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2007-03-11 | 林一峰
英文名：Chet Lam
出生年：1976年
生日：4月11日
星座：白羊座
地域：港台
职业：歌手
10岁开始参演香港电台广播剧，及主唱电视广告主题曲
12岁主演香港首个百老汇式儿童歌舞剧【飞跃梦幻城】，假香港演艺学院公演
分别于93、98及03年于商业电台第二台主持【一切从音乐开始】、【大家好声】及【一人一结他】等音乐节目 于香港城市大学主修日本商业研究，2000年侥幸毕业，后全职投身音乐，发表曲词作品至今逾一百首，亦有撰写碟评及报纸杂志专栏，作品刊载于【都市日报】、【东 Touch】等
03年1月发表首张个人专辑【床头歌】(华纳唱片发行)
同年5月获邀任宣明会饥馑之星，于饥馑三十音乐会负责闭幕演出
6至7月与W创作社及茜利妹创作及主演音乐剧场【驯情记】，于香港艺术中心寿臣剧院演出十场，全部爆满
7月出版第2张个人专辑【游乐】(Travelogue 1)
9月分别于加拿大温哥华及多伦多举办首次海外演唱会
12月凭【回旋木马的终端】(【遇见】 粤语版)获台湾金马奖最佳电影歌曲奖(电影 向左走向右走)
同年夺得商业电台叱咤乐坛颁奖礼唱作人银奖及新力军男歌手金奖
04年3月将演出香港艺术节节目 【1、2、3到你】音乐会
演奏乐器
Guitar, Flute, Harmonica, Recorder
喜欢的音乐单位
Janis Ian, Jason Mraz, John Mayer, Joan Osborne, Rufus Wainwright, Julia Fordham, Sting, 潘越云, Massive Attack
曾得奖项
2003
2003年凭 回旋木马的终端 获得 第四十届
金马奖
最佳电影歌曲 (作曲)
2003年度 叱咤唱作人 银奖
2003年度 叱咤男新人 金奖
大马最佳作曲奖 (2003)
加拿大最受欢迎唱作人 (2003)
国内【第三届音乐风云榜】最佳新人奖
一峰于国内媒体举办之【华语流行乐传媒大奖】2003年第一季季选中获提名最佳男艺人、最佳新人及最佳大碟三个奖项，并夺得最佳新人奖
参考资料：http://www.5t5t.cn/singer/mda_2094.htm
和一峰挺有缘的。先是在东站隔壁的酒店大堂遇见他和AT 17，后来便一起出席传媒奖庆功宴，个把月后于尖沙咀日航酒店咖啡厅做完访问，没过几天又在铜锣湾无印良品碰到他。“无印”相遇的前一晚，在会展“人山人海包围达明一派”演唱会上看到他出场向达明致敬，前一首《一个人在途上》(国语歌)，把曲的苍凉词的悲壮都演绎得淋漓尽致，后一首《石头记》一开口便技惊四座，歌中气韵极之古典，这是香港新生代歌手从未有过的质感，直追上世纪80年代那一批实力唱将。而当我当面盛赞他时，他却腼腆地笑了——原来还是个邻家大男孩。
但在整个访问过程中，这个腼腆的男孩毫不腼腆，直斥乐坛之衰落，并明白地说出他的音乐野心，和使命感。使命感，这个落在新人类耳中只会招来一阵爆笑的词语，从林一峰口中说出来，却是那么质朴实在。
关于音乐
“香港这个这么商业的地方，很多人认为不会有好东西出来，但其实不对。我觉得要看个人的努力。同样的力气，我可以做国语的、粤语的、英文的(唱片)，为何我一定要做粤语专辑？其实是有一种使命感。大家都说香港是商业音乐的天下，但我要告诉大家：不完全是。Bob Dylan在美国这么商业的地方一样能卖，为何香港不能？不是说你在什么环境下就要成为什样的人，每个人应该有每个人的造化。”
一说起音乐，不需任何铺垫，林一峰就火气上扬直奔主题。
美国市场大，唱片工业包容度高，自然能容纳不同音乐。香港音乐这几年都在低潮期，现在是不是有这样一个时机，能把非商业的音乐慢慢做大呢？
“我反而觉得那一段低潮是好事，能让乐坛去芜存菁。先是受翻版打击、再是网络下载，直接影响唱片销量。这让一部分混饭吃的走了，只有真正有实力的才能留下来。周杰伦的唱片在香港能卖5万张，这说明大家其实是想支持的，但你做不好，歌迷当然认为不值得买。商业模式的转变，低潮期的来临，反而让真心爱音乐的人有机会。所谓有危就有机，危机能迫使大家做得更好一点。”
“现在的听众会挑剔，而且开始知道自己要挑剔了。”
“我觉得网络有好有不好，它是会影响销量，但网络有很高的宣传效用，它也会鞭策音乐人做得更好！为何别人要买你的唱片？别人要掏钱买，你就要做到最好。音乐下载者不是贼。大家都知道，一张CD的成本是10块钱以内，但我可以告诉你，你用100块买我的碟，是值得的。我的音乐值得你花钱买。”
关于乐坛
在传媒大奖的庆功宴上，林一峰专门找了台湾唱作人、评委之一的黄舒骏合影，并尊称黄为偶像。在林一峰的成长过程里，台湾音乐对他产生了什么影响？他又怎么看当年黄舒骏等一批音乐人呢？
“我受台湾音乐的影响很大，一开始我是听潘越云，以她为始，我开始接触了整个台湾音乐。那时候(上世纪80年代)是台湾音乐鼎盛时期，主宰了几乎整个华语乐坛。台湾出了好多有文人气质的唱作人，比如李宗盛，但他太偏流行，罗大佑，太政治了，郑华娟，女人味太重，所以我最喜欢黄舒骏。他有他的幽默感，他有他的政治性，同时他又有他的流行触觉，而且他的歌词写得很好。”
“我一直相信，像李宗盛、罗大佑他们的音乐是很强，但让他们流传的最主要原因是歌词，所以罗大佑才在他的演唱会上不停宣扬个人政治主张。而黄舒骏也很厉害。如《恋爱症候群》，之前从没有人能用一支吉他和七分钟去做一首模仿现场演唱的歌曲，他做到了，他在音乐上有突破，他在歌词上的幽默感很让大家开心。他写的《男女之间》，他就表现了一些连罗大佑都没有的幽默感，这首歌最后一句歌词是这样说的：“女人好不容易决定开始，男人却好像刚要结束”，写得真好！当年我开始思想发育的时候，受他影响很深。他让我首次意识到，歌手是为了一首歌而唱歌，而不是为了表现自己而唱。
“记得当年他说要超越罗大佑，我觉得他已经超越了，他是我最尊敬的一位台湾音乐人。”
听着林一峰如数家珍地把台湾音乐人的名字、音乐及其创作特性通盘说出，甚至对某些非热门歌的歌词倒背如流，可见他对台湾音乐的热爱，相信也从其中吸取了不少养分。我笑说：“不如我们做一集林一峰最喜爱的台湾歌曲回顾吧”，“好啊！但那太多了，十集都讲不完！”他乐呵呵地回答。
关于歌词
“除了黄舒骏，让我留下深刻印象的，还有一位台湾女诗人，她叫李格弟(“夏宇！”)。对！她还有一个笔名是童大龙。她的歌词不多，比如赵传的《男孩看见野玫瑰》、《我很丑，可是我很温柔》，张艾嘉《她的心是一个巨人的修车厂》，再比如很多年前她为李丽芬包办歌词的专辑《梳子与刮胡刀》，她总是能借助一些通俗易懂的东西，说出诗人想说的语言，既破格又有格，厉害！”
既然林一峰这么喜欢台湾歌词，那他怎么看自己本土的粤语歌词呢？
“台湾的作词人和香港相比，我觉得香港作词人更难一些。因为粤语歌比较难写。而且香港乐坛的风气不好，一定要求作词人写情歌，但他们也可以利用情歌说了很多事情，所以我觉得这样更了不起！”
“我尊敬的香港作词人很多，比如郑国江老师，除了因为他写的歌词好，永远不会过时，还因为有一次他在访谈中说，有一种东西他是不写的，就是悔淫悔道的，我十分赞同。公众人物确实要有责任感，因为歌词真的可以影响人的。除此以外我还喜欢林夕和黄伟文(Wyman)，他们写的一些作品也不会随时光流逝掉。”
依然是“林与黄”。那林一峰喜欢林夕多些还是Wyman多些呢？
“就人而论我喜欢Wyman，因为他比较好玩。而林夕太过神圣，他好像参透了世界上所有事情一样，我觉得这样不会开心。Wyman人气重些。我喜欢林夕的《约定》，还有玩叠字的《似是故人来》，粤语歌很少能够玩叠字的，他是第一人。Wyman写的《到处留情》、《燕尾蝶》也很好，《燕尾蝶》用我的解读方法是说一个很纯真的人被社会同化，他的用字很美，如果要挑一首世纪之作，我会挑《燕尾蝶》。”
关于文字
感觉林一峰对歌词十分看重，这是为什么呢？
“我读理科的。但我觉得从小到大都离不开音乐。音乐是我的生命，我不会离弃他，他也不会离弃我。但我从没想过以音乐为生，因为命运是没有办法计划的。”
“我喜欢写歌，因为我有很多东西要说。我为别人写歌，有时会玩一些很Hit Hop，Dance的东西，玩很多不同类型音乐。但我自己出的唱片和书，都是与文字有莫大关联的，因为我觉得可以影响人心的，只有文字。而音乐如果不能对人心有触动，他是没有意义的。”
因为对文字的极度尊重，所以今年8月林一峰出了一本书《音乐·旅·情》。这本书是怎样来的？
“我很喜欢写东西，小时后甚至立志做一个作家，不过最后阴差阳错做了音乐(笑)。但写歌也是文字创作。这本书是我在香港各大报章写的文字的一个集，我用很特别的方式包装了一下，让这些文字可以留存下来。就当还自己一个心愿，让自己的生命留下一些有意义的事情。”
“我也喜欢旅游，并且喜欢到穷一点的地方去。给我印象最深的是罗马尼亚，那里民风很好。我旅游不是为了创作，那是很作状的事情。旅游给了我生活的灵感，而生活给了我创作的灵感。一切创作都要从生活出发。”
“这本书里有我的音乐、旅游和感情，这也就是林一峰的人生。”
关于未来
谈完过去，这位身具使命感的大男孩，开始兴致勃勃地描绘他的未来。
“今年我的三件大事：出一本书，出一张碟(新碟《一个人在途上》即将推出)，还有10月的这场演唱会。这个演唱会是因为BMA的老板罗先生看完我一个现场，很喜欢，认为香港应该有这样的东西：一个Live Show，只有音乐没有其他，于是就投资帮我做演唱会。”
“这个演唱会的主题只有一个：音乐。我曾经做过许多类型，Jazz，吉他民谣，Full Band，Rock，这次把他们综合。(演唱会有何卖点？)一个以音乐为主题的演唱会，在香港就很特别了。香港的很多演唱会都以作秀为主，音乐沦为工具，而不是目的，这样很不好。香港是时候有一个为了音乐而音乐的音乐会了。”
“不仅香港，现在的台湾音乐也不行了，过于西化。它完全把美国音乐植入台湾。以前台湾音乐很有气质，像滚石做的《回声》，飞碟做的苏芮、黄莺莺等，全部都是有性格，有理念、用文字整理出来的一个Project。现在台湾整体没有了这种气质。”
林一峰喜欢概念专辑，所以他把黄耀明的《愈夜愈美丽》选为最喜爱的唱片，因为“那是最完整的一张概念专辑，很少粤语专辑能做到这点。”明哥是林一峰很尊重的艺人，也是他的一个精神指标。林一峰以前的专辑都有一个完整的概念贯穿其中。即将推出的新碟也不例外。
“我希望能把我吸收多年的好音乐融汇在我的新碟里。即将推出的新碟《一个人在途上》(游乐2)是我的一个心路历程，之前(游乐1)说的是旅游＝人生，这一次要说的是人生＝旅游。说的是一样的东西，但这次从心灵出发。”
而让人意想不到的是，原来林一峰最想做的，竟是一张国语专辑。
“我正在筹集资金出一张国语唱片。明年4月我会和苏玉华做一个舞台剧，4月之后我会筹备我的国语唱片。如果一辈子只做一张唱片，我就做那一张唱片，里面的歌我已经写好了，全部旋律都齐了。我等了好多年，写了好久，就是为了这次。”
林一峰与他的《思生活》 个体情感与听者共鸣
http://music.tom.com 2007年03月08日 13时41分Tom 专稿 Sean
都说民谣歌手需要一路行走，不断采集新的思潮、不断进行反复的自省才能在音乐上保持常新。如今行走一个词已经被说烂，却难有民谣歌手长期维持其生命力。林一峰是一个异类，这种异类或者只有在华语乐坛才可以存在。他一面给流行歌手写出浅显流畅的流行作品，一面继续自己的音乐路程。
哦，说错了，他自己都纠正过，自己是流行歌手。
旅行几乎成了林一峰维持灵感源泉的方法。在旅行和作品不断受到主流作者肯定之间，他找到极大的自信支持自己的创作。从《游乐》和《一个人在途上》再到《Camping Classics Reborn》，这种自信到了一种内敛却志在必得的地步。对于黄耀明来说，这种自信更是对于其团队商业价值和口碑的平衡；对于林一峰自己，这种自信逐渐形成一个奇怪的气场，一旦一个靠抒发自我感怀做音乐的艺人曝光率急剧增加，反而更增加了这个人的疏离感。
亲近还是疏离，好比是选择做twins还是at 17，难为了林一峰在拼凑的《这一路走来》之后，终于下定决心，好事多磨的推出整体化的《思生活》。
目前少有能经过十年的改变，还能将一个专案继续到完成的艺人，这是《思生活》最珍贵之处。林一峰甚至不是一个一炮而红的创作者：在和滚石签约准备以乐团姿态处出发的他，随即不久就结束了合约。这才让他在更多的个人思考中写出大量作品。以文字和吉他为中心，以第一视角说故事，是《思生活》的主旨。动人与否，在于这些歌曲是不是足够真挚——即使在听众完全不了解作者的时候，还在于他的思维是否有见地。
这让民谣歌手可以专心一意的丢开曲风的事情。谁会很介意这张专辑里面哪些是美式的乡谣风格，哪些又是欧洲的民谣呢？林一峰在这个旅途中自得其乐地把他们拼接在一起，加上敏感细致的思维，串起整个专辑。
林一峰说这是一张写给单身人士的专辑。从许多细节上来听，的确是这样的。泡面、厨房，牙刷、烟圈，都是独身生活中的必要物件。任何独居的单身人士在这张专辑里得到的共鸣都必然很多。这些共鸣在流浪和时局的背景下又进行第二次发酵，具有更多敏感的细节。
从香港回归时创作的《晚睡》，到金融风暴时写下的《有一种朋友》，从想起父亲的《烟圈和肥皂泡》，到追逐爱情停歇的《公司里的爱琴海》，私与思，这两个层面的创作交织，展现的是林一峰在大背景下的自我追逐和完善。
这个时代的人最需要的和最不需要的是什么，我不敢保证说林一峰肯定完美的表达了出来。但是和他一样纤细敏感的现代人最需要和最不需要的，却在专辑里面赤裸裸的摊开。生活，是找一个方法和自己长久地相处。这是林一峰的观念，也表明现代人与生俱来的某种孤独感。《留下脚印，带走回忆》填成之后，变成了关于肯尼亚的歌曲。豁然又让《这一路走来》之中处处俱在的林一峰，变为听众在《思生活》之中不可回避的自我发现。林一峰的高调让这些作品疏离的程度未知，但在动荡的世界之中的小人物个体情感，却如此易于共鸣。
自恋与自省，好比赞美和检讨；自嘲或自虐，却是宽容或苛刻。在这些情感之中游移，也许林一峰会继陈绮贞之后成为年轻人标榜另类和音乐的新宠。但这些想法和疑虑退去之后，突然想到的，竟然是专辑开篇《私生活——纽约》中，他清清脆脆演唱出的语言还是广东话。
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(责编：陈文佳) |
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